深圳向来与“白手起家”、“从无到有”等词相伴，在短短三十年里从边陲小镇发展成为一座现代化大城市，综合经济实力跃居全国大中城市前列，创造了世界工业化、现代化、城市化发展史上的奇迹，成为令世界其他国家和地区纷纷借鉴经验的特区典范。第四城的文化产业也像个神奇的圈，加什么都有巨量产出，同时为城市文化及城市整体带来高附加值和影响力。纷纷借鉴经验的特区典范。

　　当经济、物质基础达到一定程度，城市都开始以后工业化为荣，崇尚以知识、技术为动力改变生活，我们却仍在以工业化的方式运营文化，将文化产业仅仅当做工业生产的配套与点缀。

　　目光瞄准未来、注重城市更新与持久生命力的第四城，通过推动文化与科技、资本、商业、创意等融合，形成具备完整上下游产业链的独立产业、带来全新的文化生产方式，让文化回归并带动城市进一步升级。

　　必然进入“文化+”时代

　　音乐人高晓松曾用四个字描述心目中的深圳——“平地抠饼”。这个词本是用来形容老北京艺人有真本事，在地上画一个圈，他往里边一站，就能演什么像什么，像从平地抠出一块饼来。深圳向来与“白手起家”、“从无到有”等词相伴，在短短三十年里从边陲小镇发展成为一座现代化大城市，综合经济实力跃居全国大中城市前列，创造了世界工业化、现代化、城市化发展史上的奇迹，成为令世界其他国家和地区纷纷借鉴经验的特区典范。

　　第四城的文化产业也像个神奇的圈，加什么都有巨量产出，同时为城市文化及城市整体带来高附加值和影响力。

　　背后的原因有两个：改革开放以来，社会已经累积了比较雄厚的物质基础，同时消费升级中对文化娱乐的要求增长，原有的文化产业发展格局明显滞后于整体经济和社会需求；另一方面，随着土地资源越来越稀缺以及金融危机后产业洗牌、传统工业时代的粗放型发展之路已经难以为继，发展符合新时代需求的文化产业成为深圳发展的一个趋势。

　　但从原先的手工制造业到今天的高度工业化商品话的产业，文化产品创作变成产业是对其生产方式的蜕变，其间涉及的集体性创作活动，需要复杂的运作过程才能完成。

　　第四城的城市管理者与商业投资者意识到，文化产业要做大做强，与深圳引以为傲的高科技电子产业一样，都属于高技术含量、大投入、高产出的产业，需要资本市场的巨额投入和专业化的经营和管理，需要创意灵感、市场规模等多方面达到国际水准，文化与其他资源的结合，即“文化+”。

　　“文化＋”活跃出效能

　　对比国内各种城市文化依旧沉睡的状态，深圳先锋姿态进入“文化+”时代，在文化领域先行一步，并提供了很多经验。大芬村、华侨城创意产业园、文博会、深圳动漫，文化与其他元素的有效结合，让文化在这里生长、焕发活力并产生强大效能。

　　文化+市场，让深圳有了走向全球家庭的油画“好莱坞”——大芬。这是艺术创作基地，也是交易市场。深圳市龙岗区布吉街道大芬村村口矗立的标语牌：“艺术与市场在这里对接，才华与财富在这里转换”是最直白的解说。经过20多年的发展，大芬村形成了从油画及相关艺术产品的生产、创作、展示、交易、绘画材料的制作供应，到销售产品的快递、托运及资金支付等环节都十分完备的产业链，已经是一个享誉国内经济文化界、市场辐射全球的中国文化产业品牌。约8000人的画家和画工们和相关从业人员，在大芬1200多家画廊、工作室及画框、画材等经营门店，用流水线程序制造出无数油画和相关作品。据统计，2013年大芬油画村总产值42.6亿元，其中出口占45%。

　　文化+资本，中国（深圳）国际文化产业博览交易会（简称“文博会”）形成并加速两种资源的对接。作为中国文化产业“第一展”，文博会在帮助来自全国各地的优秀文化产业企业和文化项目，得到上万名海内外采购商的青睐，获得更广泛的融资渠道时，也使包括风险投资在内的各类投资主体进入文化产业能得到便捷、规范、有效的服务。对于深圳本身，则提升了城市的文化软实力、促进了本土文化产业增长。

　　文化+科技+创意，是深圳引以为傲的第三种文化产业模式。今年5月的第十届文博会上，华强文化科技集团第五次跻身“中国文化企业30强”，它形成了一条涵盖特种电影、动漫产品、主题演艺、影视出品、影视后期制作、文化衍生品、文化科技主题公园等内容文化产业链。华强出品的《熊出没之夺宝熊兵》不仅以2.5亿元总票房缔造了国际一流动漫大片一样的口碑，还在不久前的戛纳电影节成为中国动漫电影展映的开幕片，并当场签下中东地区等多个订单。从“印在深圳”领跑全国，到数字出版业异军突起，深圳新闻出版业已形成出版、印刷、发行完整产业链，近几年来，每年总产值都超过400亿元。

　　同样是深圳出品的喜羊羊与灰太狼系列（下简称“喜羊羊”）更是火遍全国，成为一代孩童的最爱。早在2006年，作为第二届文博会重头戏之一的深圳怡景国家动漫产业基地便正式开业。怡景国家动漫基地是完全按照动漫游戏产业化、集约化、国际化商业运作模式建成的。当时，深圳的动漫产业产出已居亚洲第一、世界第四。

　　“文化+创意+资金”还能为城市空间带来重生。华侨城创意产业园，将原有闲置废弃的老旧城中工业园区改进，营造独具人文风格的LOFT创意产业园。改造后引进建筑家具、创意设计公司、艺术家工作室、艺术中心、国际青年旅社、书店、画廊、动漫、时装、美食、杂志等150多家创意型机构，2011年至今累积实现产值超过70亿元。

　　未来中国文化产业的“好莱坞”

　　大芬村、文博会、卡通动漫、华侨城创意产业园，是深圳很引以为豪的4种较为成功的文化产业模式，他们不仅创造经济价值，也提升着城市的文化内涵和价值。

　　华侨城创意产业园成为小众文化摇篮，搅动着被称为文化沙漠的新城，带来星星点点的绿洲。这里集聚了深圳最多的设计师，吸引独立音乐、电影人、其他艺术家定期活动，也被认为是深圳新观念聚集的地方。大芬村和动漫城则分别带来艺术家群体聚居、与动漫卡通文化辐射的效应。

　　不过，这些“成功模式”同样面临着未来如何能发展得更好的问题。将被载入中国动漫史的喜羊羊系列，由于中国卡通圈内普遍面临的“高投入低回报”困境，最初也经历过“弹尽粮绝”，在2005年前后情况很不好，靠600万元的国家补贴，随后找到了市场上比较好的盈利点，才撑了下来走到今天。卡通产业若要继续在“同质”中突围，提高附加值，需要尽快突破原创能力不足的限制。

　　大芬想从一个低端的油画复制品制作点，发展成集低、中、高档不同层次的油画艺术品生产的源地，甚至是经营的源地，交流的源地。从“流水线”变成创作中心，在原创中获得学术品位的提升，以吸引全国乃至世界的艺术家不断参与。以山寨手机出名的华强北一样，它在质量控制和成本把控上学到了很多，但目前山寨的成本优势在降低，却需更多的创意打开新局面。

　　“文化+”的新时代，需要真正的创客带来原动力、需要品牌授权程序的保障，也需要文化产品消费者意识的提升，城市个体对文化产品及其设计、品牌等认知和保护，对文化内容付费习惯的培养，这样才能以合理的商业收益保护和调动原创设计师们的积极性。

　　在文化可以在N个“+”后产生N中爆炸可能的时代，第四城将为创意和软实力大开便利，脱掉世界工厂、山寨的帽子，换上文化活源的新标签。

　编辑：王丽娜